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Gian Lorenzo
Bernini
Italian Baroque sculptor, restorer, draftsman, painter, architect,
designer & playwright
born 1598 - died 1680
David [detail: 1]
Marble, 1623-1624
내가 사랑하는 삶을 살아가기 위해
더 이상은 나의 꿈을 미루지 않기 위해
하지만 마지막에는 내가 이곳에서
하고자 하는 바를 하고
더 이상 내 가슴이
두려움에 소모되지 않도록 하기 위해
오늘 나 용기 가지길 바라네
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
지금은 누군가는
자비로워져야 할 시간
사색과 상처를 극복하고
친절함을 나누며
확신에 찬 손길을 뻗길 기원하니
사랑의 잔을 꺼내
메아리 없는 폐허를 지나
조심스럽게 옮기길 바라네
이 겨울의 순례가
당신을 봄의 입구로 인도할 때까지
사람이 사람에게 中에서 . . . . . 존 오도나휴(John O'Donohue, 1956-2008)
David
Marble, 1623-1624
Medusa
Marble
Apollo and Daphne [detail]
Marble, 1622-1625
Apollo and Daphne
Marble, 1622-1625
Apollo and Daphne [detail: 3]
Marble, 1622-1625
Saint Sebastian [detail]
Marble, c.1615
Aeneas, Anchises, and Ascanius [detail: 1]
Marble, 1618-1619
Truth
Marble, 1645-1652
Bacchanal: A Faun Teased by Children
Marble, 1616-1617
The Goat Amalthea with the Infant Jupiter and a Faun
Marble, 1615
Tomb of Pope Alexander VII [detail of Charity]
Marble, 1671-1678
The Ecstasy of Saint Teresa [detail]
Marble, 1647-1652
Neptune and Triton
Marble, 1620
Aeneas and Anchises
Marble, 1618-1619
Tomb of Countess Matilda of Tuscany
Marble
Portrait Bust of Pedro de Foix Montoya
Marble, c.1622
Memorial Bust of Gabriele Fonseca
Marble, c.1665
Charity
Terracotta, 1634
Bust of Camilla Barberini, nee Barbadori
Marble, c.1618
David with the Head of Goliath
Oil on canvas, 1625
The Blessed Lodovica Albertoni
Marble, 1671-1674
The Blessed Lodovica Albertoni [detail]
Marble, 1671-1674
Tomb of Pope Urban VIII [detail]
Marble, 1627-1647
Saint Jerome
Marble, 1661-1663
Altar of the Cappella del Sacramento
Marble and bronze
Altar of the Cappella del Sacramento [detail]
Bronze
Saint Bibiana
Marble
Constantine the Great
Stone
Bach, Concerto for violin, strings & continuo No. 1
in A minor, BWV 1041 (I ~ III)
베르니니 (이탈리아 예술가, Bernini, Gian Lorenzo)
1598. 12. 7 나폴리~1680. 11. 28 로마
이탈리아 바로크 시대의 가장 위대한 조각가·건축가·화가·극작가
바로크 조각양식을 창조하고 크게 발전시켜 미술사에서 바로크 조각의 독보적인 존재로 거론된다
베르니니의 미술이론은 전통적인 것이었다. 그는 고대 그리스 로마의 미술을 연구하면서 그것이
자연의 불완전함을 보충해주리라고 믿었다
그러나 어쩌면 고대 작품들과의 관계를 일부러 과장했는지도 모른다. 베르니니의 스케치와 점토 습작은
대부분 출처를 확인할 수 있는 고대 작품들에 의존하고 있지만, 완성된 작품들은 형태와 주제에서
모두 고대 작품들과는 거리가 멀다
보존되어 있는 드로잉과 점토 습작 덕택에 그의 제작 과정은 잘 알려져 있다.
베르니니의 양식은 적어도 2대 남짓한 기간에 걸쳐 유럽의 여러 지역으로 퍼져나갔으며, 18세기의 이탈리아 조각은
그의 업적에 기초를 두고 있다. 그러나 그의 죽음과 함께 이탈리아가 유럽의 미술에서 주도권을 차지하는 시기도
끝장나고 말았다. 그는 이탈리아가 마지막으로 낳은 뛰어난 만능 천재였으며, 그의 공헌으로 이루어진 바로크 양식은
이탈리아 양식으로는 마지막으로 국제적인 것이 되었다. 베르니니는 종교적·정치적 절대주의가 지배하는 시대에 살았으며
뛰어난 지성에도 불구하고 그는 그 세계의 가치를 의심하지 않았다. 베르니니는 아마 그 어떤 미술가보다도
당대의 지배적인 양상을 잘 구현하고 있었으며, 그가 엄청나게 성공한 것은 주로 현상(現狀)을 적극적으로 받아들인
그의 태도 덕택이었다. 그가 죽자 그는 유럽의 가장 위대한 미술가이자 아울러 유럽의 가장 위대한 인물 가운데
한 사람으로 널리 평가되었다. 글 자료, 브리태니커
2016. 1. 4. Creamrose
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